Se você fizer uma pesquisa sobre “matemática e música”, receberá mais de 21.000.000 de resultados – tudo, desde um artigo no site da American Mathematical Society, até um TEDx Talk sobre a bela matemática por trás da música mais feia do mundo, e um artigo Huffington Post sobre o importância de integrar seu estudo.

Agora, sabemos que os desenvolvedores são pura matemática.  Não é nenhuma surpresa que muitos deles são sérios sobre música também. Então, vamos seguir o tópico conexão-desenvolvedor-musica e adicionar outro link às 21 milhões de referências com mais de uma ênfase em, digamos, the groove.

Foto de Brian Towns

Eu tenho trabalhado para a IBM e developerWorks como jornalista in-house e storyteller por quase duas décadas e encontrei muitos desenvolvedores que são músicos ativos em suas horas de folga. Alguns dos meus conhecidos no mundo da música já codificaram e agora eles estão desenvolvendo e projetando aplicativos com plataformas como Bluemix. Claramente, músicos se beneficiam e se cruzam com os avanços da tecnologia – alguns exemplos dessa parceria incluem o design melhorado de instrumentos acústicos, inteiramente nova (analógico e, em seguida, digital) instrumentos, e agora todo um fluxo de trabalho digital de composição, gravação, notação e publicação. Nada disso foi sem controvérsia sobre ganhos contra perdas para artistas e arte, mas não há como negar a conexão.

É certamente uma arena rica em tangentes de discussão – técnica, prática, filosófica, econômica. Para mim, a intersecção do desenvolvedor e do músico é um lugar em que tudo é sobre inovação, design e execução profunda. Eu sou um blogueiro, produtor de mídia, e músico por profissão. Eu sou um desenvolvedor iniciante, explorando o mundo mobile com Swift e IBM Bluemix. Mas minha vida profissional me deu acesso a alguns músicos e desenvolvedores muito talentosos.

Com essa conexão em mente, considere este o primeiro grito de uma nova série sobre a comunhão entre música e tecnologia. Eu pretendo falar com os desenvolvedores que também compõem e se apresentam, com músicos que também codificam e fazem design, e com aqueles que estão no meio. Eu também vou compartilhar as minhas próprias experiências como músico buscando criar e inovar.

Com Alejandro Escovedo. Foto de Nancy Rankin Escovedo

Meus amigos e colegas muitas vezes pensam que eu sou um pouco louco, procurando equilibrar uma vida entre o meu dia de trabalho na IBM e ser um músico ocupado, trabalhando durante a noite. Eu trabalho principalmente como baterista, mas também canto e escrevo música. Eu trabalho regularmente com bandas baseadas no Texas, como Alejandro Escovedo (célebre compositor de rock/intérprete da famosa família de músicos Escovedo), “Church on Monday” (premiado quinteto de soul-jazz Elias Haslanger) e TresMusicos (um projeto eclético de trio). Eu gravei ou me apresentei com Christopher Cross, Stevie Ray Vaughn, Eric Johnson, Kat Edmonson, Kirk Whalum, Mose Allison, e outros, incluindo os comediantes lendários Bob Newhart, Don Rickles, e Rodney Dangerfield.

Eu também tive alguns “quase” na minha carreira, como quase sair em turnê pela Europa com Leonard Cohen. É uma história estranha que sustenta parte de minha motivação para blogar sobre o assunto. Um amigo próximo da banda de Cohen me convidou para o último ensaio antes de partirem para a Alemanha em 1985. O baterista havia se afastado por umas duas semanas, assim um substituto foi necessário. Quando cheguei, havia tambores, mas não baquetas. Leonard entrou no quarto e me pediu para tocar, então eu improvisei e inovei. Peguei duas canetas esferográficas de uma caneca de café e comecei a tocar. Cerca de um minuto depois, eu recebi o sinal de A-OK do Leonard. No final da canção, eu percebi que as canetas haviam vazado e deixaram um rastro de tinta em cima de mim e dos tambores. Leonard olhou para a direita depois disso tudo e disse: “Então, você quer ir para a Europa?”. Corri para o meu apartamento, contei para a minha família a notícia emocionante e comecei a arrumar as malas. Mas cerca de duas horas depois, recebi o telefonema de que o cara original tinha aparecido para reclamar o seu cobiçado show. Bom, eu aposto que ele originalmente não ganhou o lugar com canetas esferográficas. Até que a tinta azul desbotasse dos meus dedos, era um lembrete da diversão que eu tinha acabado de perder.

Com Christopher Cross. Foto: Elizabeth Laningham

Eu gosto dessa história por duas razões. A parte da tinta é engraçada. Mas, também, improvisar com essas canetas quando eu não tinha outra opção é algo que eu me lembro quando eu preciso de motivação para inovar em uma solução. Há uma crescente demanda em todos nós para ser inovador, para ficar à frente das curvas; sempre haverá. E, sim, eu quis escrever curvas, plural.

É como se todos nós estivéssemos procurando nossa caneta esferográfica para substituir as baquetas da bateria, e isso acontece mais do que gostaríamos de admitir; por muitas vezes, a cada hora. Sim, é uma simplificação das situações que exigem inovação e o que ser inovador exige de nós. Mas eu acho que isso aponta para a urgência que qualquer pessoa criativa sente durante o processo de trabalho. Nós, desenvolvedores e músicos, nos encontramos à beira de uma onda sempre crescente, que nos obriga a olhar para caminhos que vão permitir que permaneçamos relevantes e crescermos.

Eu tive que aprender isso como músico, estando longe disso por muitos anos quando comecei a trabalhar para a IBM. O novo trabalho, a família, e a música eram muita coisa para fazer malabarismos. Mas, ainda mais, eu me sentia obsoleto como músico.

Eu tinha muitas expectativas não cumpridas. Felizmente, não há nada como o tempo e a ausência de uma parte preciosa de sua vida, que você colocou no armário, para limpar as expectativas velhas e reiniciar o seu ponto de vista.

Eu comecei a me apresentar novamente em 2008, e sou grato por cada oportunidade. Eu podia ouvir a musa novamente de uma maneira que eu não ouvia desde que eu peguei pela primeira vez em algumas baquetas. Essa nova perspectiva abriu as portas para aumento da criatividade, musicalidade e a oportunidade que me iludiu anteriormente. Meu trabalho com o vencedor do Grammy Christopher Cross, do grupo de jazz “Church on Monday”, e com o prolífico artista de rock Alejandro Escovedo tem sido parte do resultado.

E eles me forçaram a continuar a evoluir. Todas essas bandas e outras com que trabalhei exigiram de mim refletir e refinar mais e mais.

Eu estou trabalhando em uma configuração híbrida de bateria e de percussão que me permite tocar com as minhas próprias mãos em determinadas configurações. O amigo e companheiro baterista Brannen Temple (atualmente em turnê com o fenômeno da guitarra Eric Johnson) é uma fonte de inspiração, como eu o vi continuamente explorando diferentes configurações, sons, e abordagens para tocar. E, recentemente, depois de duas noites com o Alejandro Escovedo em uma casa lotada no histórico Continental Club de Austin, o baixista Daniel Durham e eu conversamos via e-mail sobre nuances nas partituras no catálogo multifacetado de músicas do Alejandro. Como podemos conduzir determinadas notas oitavadas de rock com energia suficiente para manter essa urgência sem ficar apressado? Como é que vamos relaxar com um semínimia em uma balada de ritmo médio, com a quantidade certa de paciência e espaço, mas não arrastar para baixo? Quantas posições estão por aí, para frente e para trás em cada nota de quarto tempo, em um determinado groove? Estas são coisas que nunca paramos de explorar. E eu sei que, com algumas substituições de palavras-chave, as frases acima poderiam descrever o processo de pensamento de muitos programadores que eu conheço.

Para mim, esse processo define a criação de música e tecnologia. Tocar bateria com a mão vai ao encontro do básico do ritmo, bem como os artigos, blogs e podcasts no developerWorks cobrindo os blocos de construção do desenvolvimento (por exemplo, este artigo sobre o conceito subjacente da tecnologia de segurança em carteira móvel). E baquetas (bem como ferramentas de produção de música digital) nos ajudam a avançar em nossa arte, assim como o IBM Bluemix Mobile Services torna mais fácil a segurança super-power do aplicativo móvel sem ter que vencer cada linha de código na mão.

Portanto, se algum de vocês estiver pensando por que tantos desenvolvedores têm uma guitarra no canto do escritório, ou veste uma camiseta do Def Leppard em uma reunião de Scrum, fique atento em como nós iremos cavar mais fundo em textos futuros. Estou ansioso para explorar tudo isso com você, através de algumas entrevistas interessantes que virão, comentários, clipes de mídia, talvez um pouco podcasting… qualquer que seja o requerimento que o ritmo e a inovação exigirem.

Saiba mais sobre tecnologia e música:

• Training Watson To Be Your Musical Muse

• Personality Changes – Exploring Bowie’s Musical Moods with Watson

 

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Este artigo foi escrito por Scott Laningham. A tradução foi feita pela Redação iMasters. O original pode ser conferido em https://developer.ibm.com/dwblog/technology-music-developer-scott-laningham/