Olá pessoal! Eis que teremos uma complementação do artigo Composição de Imagem, o qual se baseou em enquadramento e estética. Para que tudo fique mais claro iremos entender mais sobre o processo de composição.
O Universo é dito como Unidade e Diversidade, sendo uno em diversos.
Unidade sem diversidade - é monotonia.
Diversidade sem unidade - é caos.
Unidade com diversidade - é harmonia.
Matisse dizia que: "A disposição da minha pintura tende inteiramente para a expressão pela composição. O lugar ocupado por figuras e objetos, os espaços vazios que o cercam, as proporções, tudo tem seu papel". Platão disse, simplesmente, que a composição consistia em encontrar e representar a variedade dentro da unidade. |
Assim tomamos como condição universal dois fatores básicos que podem resumir, inicialmente, muitas das regras da composição:
1. Unidade dentro da Variedade
2. Variedade dentro da Unidade
Mova todos os elementos que compõem sua criação, como se fossem brinquedos de criança. O famoso rascunho é sempre válido nesse processo, pois quando o faz perde o medo de errar.
Todos os elementos devem estar relacionados em escala, superfície, ritmos, faces, etc. Na composição temos basicamente, primeiro plano, plano intermediário e fundo.
Para que o tema seja agradável aos olhos devemos ter em mente o uso de motivos complementares ao tema principal, esteticamente falando, que pode complementar o trabalho sem exigir um significado para o mesmo, e equilíbrio entre as formas e conteúdos.
Os elementos do quadro devem estar ordenados de maneira que tenham sentido (podendo ser figurativo ou abstrato) para o observador.
É
importante evitar surrealismo indesejado, não causando impressão
de mensagem subliminar na composição do produto ou comparações
indesejadas com genitálias como fazem as maldosas línguas.
Muitas imagens que encontramos ditas como subliminares são acidentes que a psicologia chama de projeção visual. Sua maioria é dada quando encontramos fotos de fumaça, fogo, líquidos, etc.
Em questão de equilíbrio podemos citar dois tipos
para uma composição. O equilíbrio simétrico,
também denominado de "formal", e equilíbrio assimétrico,
também denominado de "informal".
Equilíbrio simétrico - é o que produz na imagem uma sensação de paz, calma e estabilidade visual. Equilíbrio assimétrico - é bem caracterizado pela distribuição de objetos com "pesos" visuais diferentes, contrabalançando um e outro, produzindo informalidade e tensão na composição. Não existe o equilíbrio que se possa dizer correto, ambos apresentam diferentes vantagens e propostas. |
Detalhando um pouco mais:
Simetria é a distribuição dos elementos do quadro de ambos os lados de um ponto ou eixo central, de modo a que umas partes estejam em correspondência com outras.
A composição simétrica leva em si mesma a expressão de idéias como a religiosidade, a severidade, a solenidade, a grandiosidade, o luxo e força.
Assimetria é isso mesmo: falta de simetria distribuição livre e intuitiva dos elementos do quadro, equilibrando algumas partes a fim de manter e conseguir uma unidade de conjunto.
Fazendo uso de programas gráficos podemos simplesmente, em um quadro de imagem, colocar nosso modelo enquadrando o mesmo, conforme nossa necessidade. Para uma maior amplitude faça uso de perspectiva. Pode-se posicionar o modelo no canto da imagem sendo exibido em primeiro plano, ele pode ser mais escuro que o plano de fundo para forçar a visão a ele.
Dez dicas para uma boa composição
01. Uma das maiores diretrizes para a composição seria a simplicidade. É importante manter o visual clean, sem poluição visual, elas podem roubar a atenção do espectador para com o assunto principal.
02. É importante compor com um tema em vista, tendo um interesse único focado.
03. Observe a Regra dos Terços também para situar as linhas horizontais e verticais, fazendo uso de harmonia, movimento, ritmo, textura e cores.
04. É bom evitar, no caso de pessoas, cortar as articulações ou deixar a impressão que ela está encostada em um dos cantos do quadro.
05. Sempre que vamos capturar um modelo devemos olhar com um único olho (visão monocular). A distância entre os olhos provoca um deslocamento indesejável para uma real visualização do que queremos.
06. Uma pessoa vista de baixo para cima dá mais poder e um ar superior. Ao contrário, vendo de cima para baixo ela transmite inferioridade.
07. São as cores que dão o clima (atmosfera) apropriado. As cores quentes transmitem energia, os tons baixos dão um aspecto harmonioso e estável.
08. O tamanho dos objetos também tem um peso visual. Assim como tons escuros são mais pesados que os claros.
09. Evite colocar elementos desnecessários. Cada elemento deve representar algo e fazer parte de um conjunto.
10. É importante não ficar muito tempo em cima da imagem, dê uma volta de 5 minutos e quando voltar irá perceber muitas coisas desagradáveis em seu trabalho. Muitas vezes acontece de acharmos o trabalho muito bom, porém no outro dia você começa a encontrar defeitos aos quais não havia percebido antes.
Muitos brincam compondo imagens e deixando marcas ocultas para apreciação dos mais atentos:
A idéia é fazer com que tais regras sejam apenas guias para melhor expressar suas idéias.
Grande abraço a todos!
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